社会のあらゆる領域がまるでファシズムのような支配に巻き込まれ、そして国外では途方もない数の人びとが殺されてゆく、この戦争の時代に抗う手がかりはどこにあるのでしょうか。「いま」を支配する者たちに根底から否をつきつけ、商品化されて骨抜きにされるばかりの言葉を批判しぬく根拠とは。状況と人間存在への根源的な発言で知られる辺見さんが、「クラブメトロ」で待望の講演会を行います。詩的な輝きと哲学的な深みをたたえた、その稀有な言葉から辺見さんの戦いの原点がイメージ豊かに語られると思います。ぜひともこの機会を分かち合いましょう。

前回、世界初の試みとしてスタートしたメトロ大學『クラブ・浪曲』が各方面での予想を遥かに超える反響につき、待望の第二弾決定！明治時代初期から始まった演芸の一つ「浪曲」（ろうきょく）三味線を伴奏に用いて物語を語る、それはまさに、一人ミュージカル、和製オペラ…であり、さらには、ラップであり、ソウルであり、レゲエ のラバダブ・スタイルと言った、現代のクラブ・カルチャーを形成する シーンの日本版ルーツだとも言えます。そう、音楽と共に言葉をリズミカルに操り、人の心を揺さぶるこうした 伝統芸能は、現在様々なスタイルとして進化するクラブ・カルチャーに 通ずるモノを本日の浪曲のライブで感じていただけることでしょう。この「浪曲」文化は、明治初期に大阪の芸人が新しく売り出した芸が大うけして生まれたと言われてます。そして、戦前まで全盛を迎えたが、後は娯楽の多様化で衰退し、現在では浪曲の定席の寄席は、東京都浅草 の「木馬亭」と大阪府の「一心寺門前浪曲寄席」が運営するのみとなっ ています。そんな中、浪曲なんて全然聞いた事の無い方々にも、浪曲の楽しさを 知ってもらおうと、30代の若手浪曲師と曲師が結束し、'07年 にスタートさせた『新宣組』！浪曲を日本のオーセンティック なクラブ・カルチャーとしてメトロ大學が自信をもってお送りするとしてリアル浪曲を是非！

マスメディアはいかにしてニュースを選別し、反対意見を小さく見せ、政府や大企業のメッセージを伝えているのか―

ロックバンドU2のボーカル、ボノが「飽くなき反抗者」と呼ぶ反骨の知識人、ノーム・チョムスキー。言語学者としても名高いチョムスキーは、政治的活動を通して、映画『チョムスキー9.11』などでも知られ「現存するもっとも重要な知識人」「アメリカの良心」と呼ばれている。今回はメトロ大學での「辺見庸氏 講演会」(7/28)の実現にあわせて、アメリカにおけるもっとも重要な「アメリカ批判者」であるチョムスキーの活動、とくにメディア批判にフォーカスしたドキュメンタリー映画『チョムスキーとメディア』を上映します。「現代の民主主義国家におけるプロパガンダは、政府による検閲や悪意による報道の歪曲ではなく、マスメディアが持つシステムそのものによってごく自然に行われている」。彼の主張は、時代そして国境を越えて、現代の日本を生きる私たちが自分の生活の主導権を取り戻すための、強靭な手がかりを与えてくれるだろう。変化をもたらす力は私たち自身の手にある。21世紀の知の巨人が誰よりも明解に語ります。

チョムスキーの勇気にはいつも敬服している。 彼のメディア批判に
触れずして、映画もインターネットもテレビも観ることは出来ない。 
　　　　　　　　　　　　　 --いとうせいこう（作家・クリエーター）

テレビのニュースを見ていて、なぜか分からないけど話がしっくり
来ないと思ったことはありませんか。
あなたこそ、この映画を観るべきです。 
　　　　　　　　　　　 --ピーター・バラカン（ブロードキャスター）

権力と政治とメディアに関するチョムスキーの分析に一度接したら、 
ニュースを見る目が変わる。受け身ではいられなくなる。
世界市民としての自覚が強まり、勇気が湧いてくる。 
これが「チョムスキー効果」である。 　 
　　　　　　　　 --ジャン・ユンカーマン（『チョムスキー9.11』監督）

現代美術界を出発点とし、かつてのハプニングの要素を持ちつつ、匿名性を意図した装置＝立方体の鉄製マスク＜ゴーヘッド・パラレル＞を被り、グラインダーを駆使した火花パフォーマンスなど、造型芸術・身体表現・映像・音楽を融合した斬新なパフォーマンを展開するアート集団「グラインダーマン」。片や映像＋パフォーマンスユニットとして、[歌謡ショー]や美術館でのインスタレーションなどなどあらゆるメディアを横断して次々と作品を発表する「キュピキュピ」。この国内外で絶賛されるパフォーマンスアートの東西の雄より、グラインダーマンリーダー：タグチヒトシ氏とキュピキュピのメンバー江村耕市氏両氏を迎えてのメトロ大學を開催！共に現代アートをその立脚点としつつ、芸術 vs 娯楽を組み込んだ強烈な表現で、アート界からお茶の間までを巻き込む両者のそれぞれの活動を紹介しつつ、関西アートシーンの取締役、ヴォイスギャラリーpfs/wの松尾惠さんを司会進行役に、その創作の根源に迫ります！

1960年代から開始した音による先駆的なイベントやインスタレーション、代表的な作品の一つである音具「アナラポス」を用いた音響パフォーマンスを国の内外で行い、日本のサウンド・インスタレーションのパイオニアとして美術/音楽の枠さえも越えた最重要アーティスト、鈴木昭男。デヴィッド・トゥープから、ジム・オルーク、EYE等、多くのアーティストからリスペクトされ、今年4月、京都国立近代美術館「ノイズレス展」では夜間のみ、10日あまりの展覧会にもかかわらずの3000人以上もの観客を動員し注目を集めた。今回はそんな世界的サウンドアーティスト鈴木昭男氏による待望の新作CD『k7 box』発表を記念してのメトロ大學が実現！ゲストに世界的に活躍する最先端音楽家"内橋和久氏"を迎えて、「聴く」という感覚を深い洞察と斬新な言葉で辿ります。更に、伝説的とも言える鈴木昭男氏自らのパフォーマンスが実現！ゲストの内橋和久氏とのコラボレーションという奇跡的な顔合わせも予定されている。
　 「聴く」という行為、「音/音楽」そのものの原点への問いかけ、その思考と実践が到達した「聴き方」の新たな地平。耳を傾けて下さい。きっとあなたも未聴音感を体験する事でしょう。

尚、当日は鈴木昭男氏、待望の新作CD『k7 BOX(カセット・ボックス』(9月7日発売)を会場内にて特別先行発売！

＜ライナーノーツより＞
限りなく物音に近い音楽、そう呼んでもいいだろうか？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 -----谷川俊太郎(詩人）
どういう訳か鈴木昭男のこの単純な音がいつまでも新鮮に感じる。
　　　　　　　　　　　　　　　　 -----デヴィッド・トゥープ(音楽家）
水たまりやなんかで、小さい頃やった遊びをいろいろ思い出した。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 -----EYE(音楽家）
彼はどんなものからも音楽を見い出す事ができる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 -----ジム・オルーク(音楽家）
鈴木昭男の音は清冽で、劇的で、孤独だ。
　　　　　　　　　　　　　　　 -----中川真(大阪市立大学大学院教授）

今年５月より 、世界初の試みとしてスタートしたメトロ大學『クラブ・浪曲』、噂が噂を呼び、各方面から「ハマりました！」との反響続出！という事で、早くも第３弾が決定！明治時代初期から始まった演芸の一つ「浪曲」（ろうきょく）三味線を伴奏に用いて物語を語る、それはまさに、一人ミュージカル、和製オペラ…であり、さらには、ラップであり、ソウルであり、レゲエ のラバダブ・スタイルと言った、現代のクラブ・カルチャーを形成する シーンの日本版ルーツだとも言えます。そう、音楽と共に言葉をリズミカルに操り、人の心を揺さぶるこうした 伝統芸能は、現在様々なスタイルとして進化するクラブ・カルチャーに 通ずるモノを本日の浪曲のライブで感じていただけることでしょう。この「浪曲」文化は、明治初期に大阪の芸人が新しく売り出した芸が大うけして生まれたと言われてます。そして、戦前まで全盛を迎えたが、後は娯楽の多様化で衰退し、現在では浪曲の定席の寄席は、東京都浅草 の「木馬亭」と大阪府の「一心寺門前浪曲寄席」が運営するのみとなっ ています。そんな中、浪曲なんて全然聞いた事の無い方々にも、浪曲の楽しさを 知ってもらおうと、30代の若手浪曲師と曲師が結束し、'07年 にスタートさせた『新宣組』！浪曲を日本のオーセンティック なクラブ・カルチャーとしてメトロ大學が自信をもってお送りするとしてリアル浪曲を是非！

『ジプシー・ミュージックの真実』著者にして音楽評論家・関口義人さんがホストとなって、世界の"ジプシー"の音楽と暮らしを映像と写真とで追いかける人気シリーズもいよいよ第４弾！今回の旅先は「ブルガリア」！ゲストに東欧民族音楽の研究者であり、音楽学者でもある伊東信宏さんをお迎えして、ブルガリアの"ジプシー"の文化の実態に迫った記録を音楽と映像で追っていきます！