Anthony Middletonは、伝説のデュオ Audioflyの片割れとして知られる DJ、プロデューサー、マルチメディア・アーティスト。30 年の実力と、スピリチュアルと融合する  Eyes-Closed House、Heads-Down Musicは次のレベルへ。
この夏、ヨーロッパ全土でパフォーマンスを行い、最近では Ibiza、Black Coffeeの Club Room (by Damian Lazarus)への出演や、Crosstown Rebelsや KlassifiedでのRemixワークは記憶に新しい。
さらにFrancesca Lombardo のレーベル Echolette から ”The Way It Was”、自身のレーベルMaison D’etre からは ”Let It Go” をリリースし、新プロジェクト ”The Darker The Night” で没入型オーディオ・ビジュアルの世界へ飛び込んでいる。

Anthony Middleton is a DJ, producer and multimedia artist well-known from his first artistic incarnation as the one half of the legendary duo Audiofly. Co-Founder of Flying Circus, Mason D’Etre & Supernature. Now after 22 years of innovating, it is time to show the world the ‘next level’ as a solo act.
Sonically-speaking, Anthony touts an exciting, unique blend of real deal, eyes-closed, heads-down House music.
A journey filled with subtle vocals,rhythmic surprises and experimental flavor which has led to signature DJ performances all over Europe this summer, culminating in epic island shows like Black Coffee’s Clubroom (by Damian Lazarus), Ushuaia’s new Playa Soleil project and the ever-classic Pikes.
As the principal writer and producer from the band, Anthony “cut loose” this summer season with remixes on Crosstown Rebels (Lunar Disco’s “Devil’s hands” alongside Luciano) and Klassified (Joiah – Different).
This winter see’s the release of original material:- ” The Way it Was” on Francesca Lombardo’s label Echolette and “Let it Go” Ep on Anthony’s very own imprint Maison D’etre.
With a base of over 30 years as music producer and DJ, Anthony has also balanced this lifestyle with over 25 years of spiritual practice…most recently he has been diving into the immersive audio/ visual world with his new side project called “The Darker the night” which explores the subtle states of DMT consciousness.

全く異なるバックグラウンドを持った二人の日本人がボストンのバークリー音楽院で出会ったことから彼らのストーリーが始まった。
共に異国の学舎で切磋琢磨し、卒業後は十年以上、音楽のプロフェッショナルとして各自 が生きてきた。その間彼らが手がけた音楽は Apple,Facebook,Instagram,Lexus の CM など多岐にわたる。またアーティスト/プロデューサーとしてはAll Day I Dream、 Armada、King Street、Kitballなど、世界中のレーベルから楽曲をリリース、その中で Barbara Tucker,Josh Milan, Cosmo Klein, Joi Cardwell といった一流のヴォーカリス トやミュージシャンとのコラボレーションも経験してきた。

2020 年、彼らはそれまでの DAW やアナログ・シンセサイザーに加え、モジュラー・シン セサイザーを音楽制作に取り入れ始めた。そしてこれにより 2 人の活動範囲はスタジオか らステージへと広がりを見せることになる。
アーティストとしての彼らの音楽は、まず世界中のアンダーグラウンドな音楽愛好家に発 見され、そこから徐々に日本に逆輸入されていった。特にAll Day I Dreamが牽引する Organic Houseが日本でも認知されるようになると、2020年以降Yuichiroのもとには 拠点とする東京だけでなく、日本全国からオファーが届くようになる。全国のクラブや野 外パーティーでライブ、DJ 共にフロアメイクを経験する中、自身の理想とするライブセッ トを実現するため、長年の盟友である Atsushi と 2022 年よりステージでのコラボレーシ ョンを開始する。

その後、彼らは東京の Womb、京都の Metro、名古屋の MAGO など日本を代表するクラ ブでギグを重ねてきた。熟練したプロダクションスキルから生み出される綿密なストーリ ーに観客を巻き込むこと、そして二人と観客が存在している空間そのものを即興演奏とい う形で音楽に変換すること、この二つを両立することで彼らは観客に強烈な”今”を感じさ せようとしている。その結果、まるで音で出来た映画を主人公として体験しているかのよ うだと、彼らのギグに参加したオーディエンスはそう語る。

Their story began when two Japanese from very different backgrounds met at the Berklee College of Music in Boston.
Both engaged in friendly competition in a foreign school, and after graduation, each has lived as a music professional for more than a decade. During that time, they have produced music for Apple, Facebook, Instagram, and Lexus commercials, among others. They also have released their music as artists and producers on labels around the world including All Day I Dream, Armada, King Street, Kitball, and many others. They have also collaborated with top vocalists and musicians such as Barbara Tucker, Josh Milan, Cosmo Klein, and Joi Cardwell.
In 2020, they began incorporating modular synthesizers into their music production, in addition to their previous focus on DAWs and analog synthesizers. This expanded the scope of their activities from the studio to the stage.
Their music as artists was first discovered by underground music lovers around the world, and from there it was gradually reimported to Japan. As the organic house music led by ADID in particular gained recognition in Japan, Yuichiro began to receive offers not only from his previous base in Tokyo, but also from all over Japan from 2020 onward. While experiencing the floor making of clubs and outdoor parties all over Japan for both live sets and DJs, he began collaborating with his longtime friend Atsushi on live sets in 2022 in order to realize his own ideal live sets.
Since then, they have gigged at some of Japan’s leading clubs, including Womb in Tokyo, Metro in Kyoto, and MAGO in Nagoya. They try to make the audience feel intensely present by combining the two: involving the audience in a meticulous story created by their skilled production skills, and transforming the space that exists with the audience into music in the form of improvised performances. As a result, audiences who have attended their gigs say that it is as if they are experiencing a movie made of sound as the protagonist.

カフェアブサンのオーナーでもあるディミトリはロシア生まれ。彼のDJ経歴は2003年の来日まで住んでいたイスラエルの17年前に始まります。ソールとファンクからディスコやハウスとテクノまで、彼のプレイスタイルは幅広く、Sven Väth、John Digweed, Darren Emerson, Ritchie Hawtin, Mark Knight, Dave Seaman, Patrick Topping, Prok & Fitch, M.A.N.D.Y, Mathias Kaden, Nick Curly, Audiojack, Steve Bug など、Top DJたちとも競演してきました。

Dmitri Absinthe, originally from Russia currently lives in Osaka. His DJ career started 17 years ago in Tel Aviv, where he lived before moving to Japan. In his sets he combines various musical genres focusing on Deep, Soulful and at times Trancy, Hypnotic Groove.
Dmitri played with such Djs as Sven Väth, Patrick Topping, Sasha, Chus & Ceballos, Darren Emerson, UMEK, Ritchie Hawtin, Mark Knight, M.A.N.D.Y, Prok & Fitch, Jamie Jones, Steve Bug, Mathias Kaden, Nick Curly, Audiojack to name a few…

京都を拠点とするCharu&MuutaによるLightingユニット。

天川村での「MOMENT」など大型野外フェスや京都METROでの前衛イベント「ACTIVISM」など、光の魔術師として演出を担当。

高い即興性で、演奏のように機械操作し空間を作る。

幅広い活動で培った高い芸術性は、TOKIMEKI LIGHTS主催の音楽イベントを企画運営することで、裏方とされる照明の世界に新しい可能性を見出し、シーンに大きな影響を与えている。

僧侶の資格取得と同時期、花にのめり込む。 

大学卒業後、生花店での修行と並び華道を学んだ。

花との関わりをより深めるため、 独立後は人との縁(エン)、生活文化の縁(フチ)を花で彩る装花集団 「EDGE」を立ち上げる。

 宿泊施設への装花を始め、イベント装花やディスプレイ全般の企画立案施工を手がける。

「時節のよろこび」　を掲げ、旬の花枝を中心に　”季節全般”　を取り扱う。

京都北大路　生花店　「節華 -SEKKA-」

90年代よりアンダーグラウンドを奮わせてきた 、KYOTO TRIBAL CREW。WHOOPEE’S　を皮切りに、「THIS IS TRUE HOUSE MUSIC」をコンセプトとして、DIRTY 、 BRIXTONS 、 J.G.N 、 SLEAZE 等をプロデュース。現在は、熱狂的な支持をうけ、THUNDERBOLT を 開催している。

KYOTO TRIBAL CREW has been stirring up the underground since the 90’s.
Starting with WHOOPEE’S, with the concept of “THIS IS TRUE HOUSE MUSIC”
Produced DIRTY, BRIXTONS, J.G.N, SLEAZE, etc.
Currently, THUNDERBOLT is being held with enthusiastic support.