パフォーマー／作曲家、音響詩人、楽器製作者、視覚芸術家。その多彩なスタイルで知られ、自身の声とエレクトロニクスによる作品、音響詩、即興演奏、現代音楽作品の上演から、サイト・スペシフィックな作曲、器楽作品、技術を持たない人々のための合唱曲などを、テート・モダン、ハンブルガー・バーンホフ美術館、ポンピドゥー・センター、ベルリン・ポエジー・フェスティヴァルなど世界各地で発表している。その作品には自作のインターフェイスから、人工知能、脳波、人工衛星、ツイッター、骨折、超常現象までもが用いられる。2012年DAADベルリン芸術家プログラムによりベルリンに招聘。アルス・エレクトロニカより Award of Distinction を2019年に受賞。世界初の人工知能によるリブレットを用いたオペラ《ロミオがジュリエット》で文化庁芸術祭賞大賞及び佐治敬三賞受賞。国際芸術祭「あいち2022」展示部門、パフォーマンス部門に参加

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Guillaume Kerhervé/ Maison de la Poésie de Nantes

ADACHI Tomomi performer/composer/poet

1986年生まれ、三重／京都在住。作曲、演奏、演出を主にチェロを使用して行う。 チェロを演奏し広い意味での「声」をその楽器から引き出すこと、またチェロに物理的に打撃を与える打楽器的演奏や自作の弓を使用した特殊奏法など駆使し、それらの音から時間の上に様々な状況を創り出す。 音楽以外の表現形式との交流も長く、様々なアーティストのサポートや音楽提供、共同パフォーマンスも継続して行っている。また近年では、ライブ／コンサート活動と並行して、自身がかつて使用し破損したチェロが、改造を施され自動で演奏を行うインスタレーション作品製作にも取り組む。

近年の活動として、「ここでひくことについて(2019)」＠京都芸術センター、「アウト、セーフ、フレーム(2020)」＠ロームシアター京都サウスホール（ロームシアター京都×京都芸術センター U35創造支援プログラム“KIPPU”）。サウンドインスタレーション（展示）＋パフォーマンス作品として「Autoplay and Autopsy（2021）」＠UrBANGUILDなどがある。また2021年よりKoshiro Hinoとのユニット「KAKUHAN」での活動もスタートしている。

https://www.yukinakagawa.info/

百瀬俊は、ベルリンに拠点を置く日本人音楽家、作曲家、器楽奏者、サウンドアーティスト、パフォーマーである。演劇のバックグラウンドを持ち、現在は前衛音楽、実験音楽、即興音楽、フリーミュージック、ニューミュージック、サウンドアート、エクトロアコースティック音楽、パフォーマンスアートの分野で多岐にわたり活動している。音響心理学の観点から、フィードバック、静寂、音色、倍音、音の強弱を敏感にコントロールし、ライブパフォーマンスを通して演奏者と観客との関係を探求している。京都大学卒業後、現在ベルリン芸術大学のサウンドスタディ修士課程に所属。今冬は2019年の活動開始以来初めての日本公演を行う。京都メトロの元スタッフでもある。
http://momoshun.com/